DIE KORE AKROPOLISMUSEUM INV 682 VERSUCH EINER REKONSTRUKTION. (German)

The Kore > Akropolis Museum mv. 682 <. A Reconstruction Attempt. (English)

Of the korai from the Athenian Akropolis the statue 682 is the best preserved – with respect to its sculptural condition and remains of paint. Shortly after its excavation L. É. Gilliéron produced watercolours documenting the then existent colours; and just after 1911 a plaster cast was produced which was painted (maybe?) by his son, E. É. Gilliéron, on the basis of the watercolours and the then preserved colours on statue 682. This plaster cast was copied again; under strong raking light this secondary cast reveals numerous oxidized traces of paint of the original statue as fine surface relief as well as many thin lines of a once incised pattern. Therefore the motifs of the colouring are largely certain in regard to their design and distribution. This plaster cast was supplemented with restorations of the edges of the garment, the underarms etc., then sealed and painted with pigment colours using casein and hydrated lime. Regardless of some uncertainties the reconstruction highlights the important role of the colour which offers new evidence for the sculptural concept of the statue: Traditional judgments of the figure's static, tectonic, or the rhythmic form are misleading, instead the unity of body and garment, the dominance of oblique coloured borders, a vivid, double movement of the figure along its axis, and a dynamic rising of the statue are striking - an image of a human full of vital energy and unimpeachable self-confidence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Unter den Akropoliskoren ist im Hinblick auf plastischen Bestand und Bemalungsreste die Figur 682 am besten erhalten. Zudem wurden kurz nach ihrer Ausgrabung von L. É. Gilliéron Aquarelle angefertigt, die die damals erhaltenen Farben festhielten, und unmittelbar nach 1911 wurde ein Gipsabguß hergestellt, der wohl vom Sohn E. É. Gilliéron nach den Aquarellen sowie nach den seinerzeit vorhandenen Farbresten ›koloriert‹ wurde. Dieser Abguß wurde erneut abgegossen; der ›Zweitabguß‹ läßt bei scharfem Streiflicht noch zahlreiche oxydierte Farbreste des Originals als feines Oberflächenrelief erkennen, dazu viele einst geritzte Muster als dünne Linien. Somit sind die Motive der Bemalung in ihrer Anlage und Verteilung weitgehend gesichert. Dieser Abguß wurde hinsichtlich der fehlenden Mantelzipfel, Unterarme etc. ergänzt, anschließend versiegelt und mit Pigmentfarben unter Verwendung von Kasein und Sumpfkalk bemalt. Ungeachtet mancher Unsicherheiten veranschaulicht die Rekonstruktion den Stellenwert der Bemalung, die das plastische Konzept der Figur neu gewichtet: Traditionelle Wertungen im Sinne von Statik, Tektonik oder Gestaltrhythmus erweisen sich als irreführend; prägend sind vielmehr die Einheit von Körper und Gewand, die Dominanz der farbigen Bordüren-Schrägen, eine lebhafte, doppelte Drehung der Figur um die eigene Achse und ein dynamisches Aufragen der Figur jenseits jeglicher Schwerkraft – ein Menschenbild von vitaler Lebenskraft und ungebrochenem Selbstvertrauen. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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